写作为什么需要艺术修养

时间：2024-11-14

写作为什么需要艺术修养

写作需要艺术修养是因为加强艺术修养在培养和健全学生的审美意识和审美能力方面有极大的提升作用，对于增强学生感知力、想象力和提升学生的创新能力都有帮助，也有助于开发学生的思维能力。

艺术素养的写作，关键在于展现个人对美的认知与实践。首先，具备扎实的审美知识，能够敏锐地捕捉生活、自然、艺术和科学中的美感，并能够深入欣赏与理解。这要求个体不仅要学会欣赏，还要有较高的艺术鉴赏力，符合课程标准设定的能力要求。

人文合一与德艺兼修不仅是写作中需要关注的重要概念，也是社会各个领域所必须遵循的价值观念。在教育和工作领域中，德艺兼修的能力往往被看作是成功的重要因素之一。同时，现代化发展进程中所面临的各种问题，比如环境污染、职业道德沦丧等都是需要我们从人文合一和德艺兼修的角度去思考和解决的。

从事写作生产必须有材料，而生活中的种种“实感”则需要文化科学知识的“梳理”，对写作主体来说科学文化知识和社会人生知识都是必要的，都必须经过写作主体心灵的浸透。

兴趣和热情、意志和毅力是创作的前提，素质是创作的基础，提高知识水平和积累生活感受是创作的基本条件，除此之外，还必须具备创作能力，即提高写作技巧。一是要具备感知能力，感知能力是心理学上感觉与知觉的统称，人在实际生活中都是以知觉的形式直接反映事物的，人们的感觉一旦产生，便转化为知觉。

写作，就是作家对其个人的形式在社会上的利用和他所做选择的思考。写作由于处于文学问题的中心（有写作才会有文学问题），因此，它基本上是形式的道德论，它是作家对于他决定把其言语活动的本性置于其中的社会空间所做的选择。

文笔体现的是语言运用能力。文笔好的作者能够在写作时运用准确、生动、形象的语言描述事物、表达观点。这种能力不仅体现在词语的选择上，还体现在句子的构造和篇章的组织上。文笔好的作品往往语言流畅，读起来让人愉悦。文笔反映作者的艺术修养。

创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思。而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行。而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。

艺术修养包括以下内容：艺术知识的积累与掌握在艺术修养的培育过程中，艺术知识的积累与掌握是首要的。这包括了各类艺术形式的基础理论知识，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等的基本原理、技法及历史演变。理解这些基础知识是欣赏和分析艺术作品的前提。