同时,艺术歌唱则是声乐艺术的灵魂,本书深入分析了音乐情感的表达、节奏把握、音色塑造等艺术技巧,为读者提供了丰富的艺术歌唱实践指导。本书在专业深度上有着较高的水准,对音乐理论、声乐技巧、音乐心理学等进行了深入探讨。同时,其语言表达清晰易懂,便于读者理解和掌握。
高淑娟在学术领域有着丰富的成果,她的论文贡献颇丰。她的研究深入浅出,涉及多个音乐话题。在2003年的第一期《乐府新声》上,她发表了《浅谈歌唱的艺术》,探讨了歌唱艺术的精髓和技巧。紧接着,她在同一年的《吉林艺术学院学报》上发表了《舒伯特的艺术歌曲》,对这位音乐大师的艺术歌曲进行了深入剖析。
我国民族声乐概述歌唱是民族声乐艺术得以流传、继承和发展的重要传存方式。民歌演唱是一个复杂多元的心理过程,具有情感性。它是以人的歌唱作为音乐信息的载体来传递思想、表达情感的一种特殊的表现形式。无论是民歌唱词还是曲调,其风格,特征都应在演唱中被人感知。中国传统声乐历史悠久,含盖面广。
演唱风格的内容主要有两个方面:一是作品 风格;一是演唱者个人风格。歌曲的主题不同,与之相适应的音乐旋律节奏不同,就形成各 异的作品风格。而演唱者对咬字吐字的审美追求,则是在长期训练和实践中形成的优美演唱 风格,而这种演唱风格则是这两方面有机结合和完美的统一。
戏曲唱法是中国特有的一种唱法,约有一千多年历史,是中国的传统声乐艺术(当然日本等国也有类似戏曲的唱法)。戏曲唱法主要以京剧为代表,包括昆曲、豫剧、越剧、平剧等各种地方戏;曲艺也是戏曲的一种,包括弹词、大鼓、二人转等。其演唱方法以喉咽腔共鸣为主,胸腔基本不共鸣。
总之,我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。 风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏,演唱的效果是大不一样的。
在歌唱艺术的表演中应该以歌唱为主、手势动作为辅,切不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要灵活自如地做一些手势表演,但手势不能太多,动作要求自然、协调,做到随情而动。
论文方面,他发表了 《试论合唱艺术表现中音色与风格的关系》,在九江师专学报1995年3月刊发,深入解析了合唱艺术的表现手法;此外,他还撰写了 《浅谈歌唱的艺术表现》 和 《合唱的审美特征》,在江西师范大学学报上分别于1995年4月和12月发表,探讨了歌唱和合唱的艺术魅力。
演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧,才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。歌唱的目的是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲作品的思想内容,以优美的歌声去感染听众,使听众获得艺术享受。 1深刻理解作品 情感的表达是通过许多具体的手段体现的。
合唱是高雅的艺术,是表现音乐素质的艺术 在合唱作品中,有“纵”与“横”的关系,“纵”是指各声部同时演唱的和声进行,“横”是指各声部的旋律进行。“纵”与“横”之间的进行给人以立体感。