艺术课程重视学生的参与和体验,主张开展具有游戏倾向的艺术活动。艺术与游戏密不可分,想象和自由创造是艺术和游戏的共同性。教学中通过有组织或随机的游戏活动,增进学习的趣味性,使学生在游戏中、在潜移默化的情感体验中学习艺术。
艺术家应具备的修养有:专业知识技能 艺术家应熟练掌握其艺术领域的专业技能和知识。无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是其他艺术形式,艺术家必须不断学习和提升自己的专业技能,这是艺术修养的基础。人文素养 艺术家应具备丰富的人文素养,包括历史、哲学、文学、社会学等多方面的知识。
首先,我希望能够深入学习自己所选择的艺术专业,如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。通过专业的课程设置,我将系统地学习艺术理论、历史、技巧等方面的知识,从而为自己的艺术创作打下坚实的基础。此外,我还期待能够接触到各种实践性较强的课程,如工作坊、实验课等,以便在实践中不断提升自己的专业技能。
艺术家最重要的素养,是具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力,并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中。
其次,社会科学知识修养是艺术素养中不可或缺的一部分。艺术作品往往反映社会现实,艺术创作与人类社会紧密相连。深厚的人文社科知识能使艺术家更好地理解社会现象,与人们沟通,从而产生深刻的人生感悟和丰富的社会体验,形成独特的见解。最后,艺术理论知识修养是提升艺术素养的关键。
艺术理论知识储备:尽管艺术的种类繁多,但它们作为人类精神产物的共性是显而易见的。广泛学习不同艺术领域的知识,能够帮助艺术家取长补短,提升自己的艺术修养。提高艺术素养的具体途径包括:积极参与社会实践,这不仅包括深入人民群众,了解他们的生活现状,更是艺术家成长的必经之路。
学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界,文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的,他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力,使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生,创作和理解作品,用心灵去撞击生活和作品,使其具有更深广、更全面的表现力。
敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力,并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。