至于别人看得懂,看不懂,那真的不需要去考虑,没有那个义务。一家之言,仅供交流。这个问题有点意思。我们说,艺术源于生活又高于生活,艺术家自觉不自觉地担当着传播生活生命中的真善美和感悟催化人们心灵的使命。从这个意义上说,应该没有哪一个艺术家希望自己的作品没有人能够看懂。
这个要分情况。如果说是电影 文学作品,解读权就是观众,因为这些东西出来就是给人看的,是作者(导演)用来传播自己思想的一种手段,就得让读者(观众)明白,这种情况下观众是主导,一个好的作者(导演)一定是尊重读者(观众)的。
如果说,一千个人眼里有一千个哈姆雷特,应该没有疑义。如果说,人们对艺术的认识有深有浅,应该没有疑义。如果说,有些艺术容易看懂,有些艺术不容易看懂,应该也没有疑义。但如果说,看不懂的才是艺术,我想,一百个人人里头会有九十九个人不认同,而唯一认同的那一个人恐怕他才是真不懂艺术。
艺术家,无论画家、诗人、音乐家,用他的崇高美好装点世界,唤醒意识,但这类似人类的性本能,总免不了野蛮:他带给你最大的礼物,同时也占有。探索他的秘密,就像阅读侦探小说一样富有魅力。这是一个谜,仿佛天地万物,没有来由。
作品不是为了用来看懂的,而是用来欣赏的,好的作品大多数人都会看着好,不论你是不是一个懂艺术的艺术家还是普通人。我想有些时候对于抽象作品的评价,普通的不懂艺术的人的评价才来的更直接更纯粹。土话讲的好:逗萝卜白菜各有所好嘛!地抽象作品就算是我们不知道他表达了什么,但是总有人会去欣赏它,或者批判它。
绘画是一种职业,需要培训,技能,思考,经验,所以请尊重你身边学绘画的朋友,同时更支持他们的每一个作品,没有人给你作画是理所应当的,同样是收费的。
艺术这个东西其实是很难琢磨的,也并不是人人能看懂的。历史上有很多的艺术家在他们活着的时候,往往被认为是神经病疯子,他们的作品一文不值,比如梵高。但是在他们死后,作品却一架千金,整个人被遵从到无以复加的地步,其实这何尝不是一种讽刺呢。
它是一个历经时间沉淀和改良后的最佳作品。一个等身的作品不仅对于艺术家和作品本身而言是一个完美的成果,它同时也与大众和它们的文化意识紧密相连。因为这种作品不仅是有价值的,也是会让更多的人看懂和欣赏的。因此,对于那些追求艺术和文化传承的人而言,创作一个等身的作品具有非常重要的价值。
这就使艺术作品表面上看起来只有形式,而不见内容。当代艺术家和批评家的瞎话当艺术作品的视觉效果、艺术才能与技巧全然被哲学思性取代,我们的眼睛穷于在那里寻找“艺术性“的东西,因为事实上正如皇帝的新衣,那里没有任何 “艺术性”可看。