幼儿戏剧剧本改编需遵循什么原则

要做到多和孩子交谈，了解他们对什么感兴趣，多多观察身边的孩子。不能一味考虑市场的因素，否则就会禁锢自己的手脚，放不开来。再就是现在的孩子们信息来源多，懂得的也很多，剧本创作一是要符合儿童的年龄和心理接受能力，二是要跟上时代发展，否则会被孩子们无视甚至轻视。

首先，因为我们是先定故事和改编剧本再招募演员，所以，改编剧本的时候，要有灵活性，旁枝的角色应该可增可减，有一些角色的故事可以自己演出，也可以通过其他角色的描述，或者通过画外音的描述来体现，这样，对演员的人数要求就会比较的宽松，可行性会大大增加。

首先，空间和时间需高度集中。戏剧剧本不比小说和散文，它要求舞台上的时间和场景切换要紧凑，通过幕与场的划分，如“一幕”分为“一场”，展现跨越时空的戏剧效果。 其次，戏剧要聚焦于尖锐的矛盾冲突。

参与者中心原则：建构性戏剧的核心是参与者，他们是戏剧的创造者和主体。戏剧活动应该以参与者的兴趣、需求和能力为中心，鼓励他们积极参与、表达和探索。即兴创作原则：建构性戏剧强调即兴创作，即在没有预设剧本的情况下，参与者通过自由发挥和想象，创造出戏剧情节和角色。

最常见舞台剧结构原则有二：1）使动作的发展集中围绕一个基本的中心事件进行；2）使两个或几个由统一的思想概念联结起来的情节平行地发展。

在戏剧艺术的集体协作中，表演艺术的角色显得尤为关键。随着导演艺术和舞台美术的日益发展，现代戏剧追求的整体性成为演出的核心标准。演员在创作过程中，必须遵循以下几个原则：首先，演员的创作必须根植于剧本，进行个人化的再创造，但始终以剧本为基础，确保艺术的统一性。

第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。戏剧演出有舞台条件和演出时 间的限制，因此，剧本篇幅不能过长，人物不能过多，场景变换不能过多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。剧本的分幕、分场，正是它的集中性的具体表现。