课程开头需吸引人。音乐课每周一次,学生期待着。然而,如果教学方式单一,学生可能会丧失兴趣。教师应根据课程内容,生动导入,保持课程的吸引力。例如,在教授《梁祝》时,先讲述背景故事,帮助学生理解,提高他们的欣赏兴趣。 教学环节需衔接自然。
鼓励学生参与艺术社团,通过实践提升自己的艺术技能和审美能力。组织艺术工作坊和讲座,邀请艺术家进行现场教学和交流。校园文化建设:营造浓厚的艺术氛围,如在校园内设置艺术雕塑、壁画等,让学生在日常生活中感受艺术。建立艺术图书馆或资料室,提供丰富的艺术资源供学生学习和研究。
艺术实践:鼓励学生参与艺术创作和表演,如加入校园艺术团体或社团,参加艺术工作坊和研讨会。实践是提高艺术修养的重要途径,通过亲身体验,学生可以更深刻地理解艺术。艺术欣赏活动:组织定期的艺术展览、音乐会、戏剧演出等活动,让学生有机会欣赏专业艺术家的作品。
除了教师的讲解以外,教师还可以发动学生,采用提问、思考、讨论等方式来进行教学。教师的有意提问,能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。
培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象,对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养,可以通过进步的艺术形象,吸收进步的道德观念,逐步培养道德情操。在做为学生的时候,还谈不上什么艺术修养,因为这个阶段还是一个打基础的阶段。
个人发展:鼓励学生根据自己的兴趣选择艺术方向,进行深入学习和研究。学校可以提供必要的资源和指导,帮助学生在艺术领域取得进步。跨学科学习:将艺术与其他学科结合起来,如科学、文学、历史等,开展跨学科的项目和研究。这样可以帮助学生理解艺术与人类生活的紧密联系。