雕塑艺术课程培养目标主要包括以下几个方面：
运用所学雕塑的造型表现形式与方法，再现自然形态的造型，表现设计形象的造型结构；具备再现形象的能力；在造型的形式风格与创新理念方面建立三维空间造型意识。
培养良好的三维空间造型思维，具备优良的创新理念、专业设计工作者的敬业精神和责任心。
正确认识雕塑对设计视觉效果的表现意义，掌握雕塑的表现形式、方法、技法及造型的三维空间知识掌握与运用。
系统掌握艺术设计理论，并在专业实践和社会实践方面具有较高的能力。
具有扎实的艺术造型基础，熟悉本专业的生产工艺和材料应用。
了解本学科的前沿发展，具有国际视野。
培养具有良好职业道德、人文科学素养和创新意识，具备系统掌握艺术理论、扎实的艺术造型基础和较高的专业、社会实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的前沿发展，具有国际视野，能够从事雕塑艺术创作，知识面宽、实际动手能力强的应用型高级专门人才。
培养具有艺术学基础理论素养以及具备雕塑设计与创作、教学与研究等方面的知识和能力，能在文化、教育、研究、工程制作和管理单位等领域从事雕塑设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
通过实践教学环节，如古代景点雕塑临摹、户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等，提升学生的实际动手能力和创新能力。
培养学生的创造性思维，探讨观念、技法综合表现的多种可能性，增强装饰雕塑语言的能力。
培养具有综合艺术素养，具有当代人文观念，有艺术创造力的适合国家及地方的专业艺术机构、美术馆、博物馆、艺术院校、文化馆、画廊、艺术工作室等需要的专业雕塑家、艺术教师、职业艺术工作者，以及艺术策划、艺术设计工作者。
培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具备立体造型能力，以及应用泥土、木、石、陶、金属、综合材料等进行具象、抽象造型能力；能在公共环境雕塑专业领域从事专业创作、教学和研究工作的应用型人才。
这些培养目标旨在全面提升学生的专业技能、创新思维和综合素质，使其能够在雕塑艺术领域进行深入研究、创作和实际应用。
雕塑艺术课程的培养目标通常包括以下几个方面：
知识传授：教授学生雕塑艺术的基本理论和基础知识，包括中外美术史、素描、透视学、解剖学等。
技能训练：通过系统的训练，使学生掌握雕塑创作的专业技术，如泥塑、木雕、石雕、金属加工等。
创新能力：鼓励学生发挥创造力，进行原创性的雕塑艺术创作，并通过实践不断提高创作能力。
职业准备：为学生提供在未来能够从事雕塑艺术创作、教学、研究等相关工作的必要知识和技能。
终身学习：培养学生具备终身学习的愿望和习惯，以便跟上艺术领域的最新发展。
社会责任：引导学生树立正确的价值观和社会责任感，将雕塑艺术服务于社会和人民。
国际视野：培养学生的国际视野，了解并参与到国际雕塑艺术的交流与合作中。
综上所述，雕塑艺术课程的培养目标旨在全面培养学生的艺术素养、专业技能、创新能力和社会责任感，为他们未来的职业生涯和持续发展奠定坚实的基础。
雕塑艺术课程的培养目标主要包括以下几个方面：
知识目标：学生需要掌握雕塑艺术从古至今的发展历程，理解不同历史时期雕塑艺术风格和流派的变迁，了解雕塑材料和技术的性质和加工方法，理解不同材料和技术在艺术创作中的应用及其表现力。此外，学生还应了解当代雕塑的创新实践和艺术趋势，包括新材料的探索、跨界艺术的实践、新艺术形式、数字技术的应用等，以激发创新意识和探索精神。
能力目标：通过创意方法学习，培养学生从概念构思到艺术创作的实现能力，使他们能够独立思考，积极表达个人的艺术理念和情感。学生应具备将雕塑艺术与其他学科（如科学、技术、人文等）知识相结合的能力，开展跨学科的艺术创作和研究。此外，学生还需训练运用艺术理论和批评方法，对雕塑作品及其背后的文化、社会意义进行深入分析。
具体技能：学生应具备运用泥、金属、陶瓷、石、木等各种材料进行具象及抽象造型的能力，能够从事雕塑创作、设计或制作、加工工作。他们还需掌握立体造型的基本理论知识和相关美学理论，具备独立进行雕塑制作、创作的能力。
综合素质：雕塑专业注重培养学生的综合素质，包括良好的社会道德、职业道德和责任感，坚实的人文、艺术素养，科学文化和艺术理论知识，以及创新能力和创作潜能。学生应具备运用各种材料进行立体写生、造型创作设计的基本能力。
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